Stupid Never Dies, tras los pasos de Suda51

Todos los detalles del análisis de Stupid Never Dies: la campaña de Davy y Julia, el sistema de transformaciones por «devoración» y bondades técnicas

Bajo la dirección de Hiroyuki Kobayashi (veterano exproductor de Capcom con sagas como Resident Evil, Devil May Cry y Dragon’s Dogma a la espalda), el estudio debutante GPTRACK50 irrumpe en el género de la acción roguelite con una propuesta tan gamberra como desatada: Stupid Never Dies. Con una marcada estética de «zombi-punk» y un sentido del humor que roza el surrealismo total, el título busca conciliar el combate ofensivo propio del hack and slash clásico con un bucle de progresión rápida y adictiva.

Una premisa de serie B: Zombis, el fin del mundo y una heroína congelada

La historia arranca en un planeta arrasado donde la humanidad ha sido diezmada por los monstruos. El protagonista es Davy, un joven prodigio del pop-punk convertido en un cadáver viviente, lento y torpe. Tras toparse con el cuerpo congelado de Julia, una joven de la que se enamora al instante, decide emprender una cruzada demencial para resucitarla. ¿El punto de partida de cada incursión? Tirarse por un retrete para descender a las entrañas del núcleo demoníaco del mundo y plantar cara al malvado dios KOM.

A lo largo de sus aproximadamente 15-20 horas de campaña principal, el título se sustenta en una narrativa ligera y estrafalaria repleta de referencias a la cultura pop, la música y el cine de terror de los años 80, apoyada por un centro comercial subterráneo que sirve como base de operaciones y zona de descanso.

Mecánicas jugables: «Blazing Fast Growth» y el sistema de transformaciones

A diferencia de otros títulos del género más pausados, Stupid Never Dies apuesta por un crecimiento acelerado y constante que premia la agresión en combate. Sus pilares principales son:

• Devora-Estilos (Monster Eating): Durante los descensos por las mazmorras procedimentales, Davy puede devorar los núcleos de enemigos de élite (como hombres lobo, vampiros, tritones o arpías) para adoptar su forma temporalmente. Esto no solo regenera salud y cambia por completo su movilidad o rango de ataque, sino que añade una capa táctica esencial para resolver situaciones y acceder a secretos.
• Modificación corporal (Body Hack): Gracias a aliados peculiares como Arcelino (un hombre chihuahua), el protagonista puede equipar partes cibernéticas y piezas corporales que otorgan habilidades pasivas, escudos o ataques secundarios automáticos.
• Gestión del tiempo: Las runs cuentan con una ligera presión de tiempo que recompensa la eficiencia y obliga a sopesar si compensa limpiar por completo cada estrato o buscar rutas alternativas.
• Modo accesible («A liarla» / «Go Nuts»): Pensado para aquellos que prefieren una experiencia más directa tipo musou sin frustraciones por imprecisiones puntuales en los controles, permitiendo ajustar el daño base.

Apartado Audiovisual: Estética «Punkzine»

Visualmente, el juego es un auténtico espectáculo artesanal con sabor a fanzine casero. Utiliza pegatinas, garabatos, recortes de cómic y una paleta de colores estridente que rezuma personalidad por los cuatro costados. La banda sonora acompaña a la perfección con ritmos enérgicos y la posibilidad de coleccionar y escuchar vinillos en el centro comercial.

Puntos Fuertes y Aspectos a Mejorar

Lo mejor

• Estética visual arrolladora y única inspirada en el arte urbano y el punk underground.
• El sistema de transformaciones devorando monstruos aporta una variedad jugable fantástica.
• Curva de progresión muy satisfactoria que engancha desde los primeros compases («efecto una partida más»).
• Personajes carismáticos y un sentido del humor gamberro muy refrescante.

Lo peor

• El combate puede sentirse ligeramente impreciso o «suelto» en su forma base, faltando la contundencia de los grandes del género.
• El sistema de parry y algunas colisiones/direcciones de mordisco resultan poco fiables.
• Cierta repetitividad en la estructura de las mazmorras hacia el tramo final de la campaña.

Ficha técnica y Valoración

Recomendado para…

Jugadores que busquen un roguelite muy original, amantes de la estética punk/alternativa, fans de la época dorada de la acción clásica japonesa (Devil May Cry, No More Heroes) y aquellos que valoren un diseño atrevido por encima de los convencionalismos de la industria actual.