La película de Resident Evil que hace reír

De repente, nos topamos con otra adaptación videojuegos al cine. Un espacio que arrastra un historial sombrío de descalabros artísticos y técnicos, con nombres que no te vamos a dejar olvidar, como el de Uwe Boll. Si nosotros no podemos quitarnos de la cabeza tanta basura… tú, tampoco. La verdad es que tras años de propuestas genéricas y alejadas del material original, la nueva película de Resident Evil irrumpe en las salas como una bofetada de aire fresco. La dirección de Zach Cregger rescata la esencia de la franquicia de Capcom para transformarla en una experiencia sensorial arrolladora. Olvida las épocas donde Paul W. S. Anderson utilizaba la marca como mero vehículo de lucimiento sin alma. Aquí hay respeto por el material de origen. Pero también una voz narrativa propia, capaz de reinventar la fórmula sin traicionar los pilares fundamentales del horror de supervivencia.

Bryan es nuestro compañero inseparable, casi como si fuéramos cámara en hombro detrás de él. Se trata de un mensajero de unos 30 años que parece haber ascendido. Sí, por lo que se ve, quizá venía de repartir pizzas y ahora lo hace con órganos entre hospitales, pero con una vida desperdiciada. El caso es que queda atrapado en una pesadilla logística durante un viaje nocturno hacia Raccoon City. El envío de una carga médica vital se complica en mitad de la nieve y la situación escala rápido hacia el caos absoluto, con lo que ya te puedes imaginar. La trama prescinde de las caras conocidas del canon para centrarse en un tipo común, superado por la crueldad de la situación. Esa decisión es uno de los grandes aciertos de Cregger.

Homenajes a clásicos y goce en esta película de Resident Evil

El ritmo recuerda poderosamente a la estructura de un juego de Resident Evil, aunque subido de revoluciones. La progresión avanza dividida en etapas claramente diferenciadas donde cada escenario plantea sus propias reglas. Un coche averiado, una granja aislada y zonas infestadas funcionan como fases consecutivas llenas de peligro constante. La cámara adopta por momentos la perspectiva en primera persona para sumergir al espectador en la acción de manera directa.

El cineasta demuestra un dominio absoluto del ritmo, al intercalar secuencias jugables simuladas con elaboradas escenas cinematográficas. La narrativa fluye como una sesión interactiva perfecta, donde las cinemáticas abren paso al combate desesperado por la supervivencia. La película de Resident Evil captura con maestría la sensación angustiosa de administrar recursos escasos y esquivar amenazas imprevistas en pasillos angostos.

Las influencias visuales miran de reojo al tono desenfadado y visceral de Sam Raimi. La mezcla de humor negro con gore barroco aporta una frescura necesaria sin perder el respeto por la tensión del relato. Los sobresaltos funcionan a base de diseño sonoro agresivo y un montaje milimétrico que busca la sacudida directa. Cada encuentro con los infectados resulta sangriento, grotesco y cargado de inventiva visual. Aunque sin llegar a la exageración de la última de Evil Dead.

El despliegue de criaturas muestra mutaciones, mandíbulas hipertrofiadas y tentáculos que rinden homenaje al diseño visual de los primeros juegos de la saga. La ambientación claustrofóbica recrea esa atmósfera densa donde el peligro acecha detrás de cada esquina. La producción prescinde de excesos digitales innecesarios, para apostar por efectos prácticos que potencian el realismo de las heridas e infecciones, que parecen estar a punto de alcanzarnos.

Un protagonista tan torpe, que creérselo es la clave

Austin Abrams compone a un protagonista creíble en su imperfección técnica. Su torpeza con las armas de fuego y con la vida en general, junto a la incapacidad para romper cerrojos aportan una capa de verosimilitud insólita en la saga cinematográfica. El personaje sufre, comete errores trágicos y reacciona como cualquier persona ante la carnicería imperante. Deja claro que ha pasado demasiado tiempo jugando a la consola y poco estudiando o viviendo la realidad. Los secundarios como el científico interpretado por Paul Walter Hauser añaden información sin detener la marcha del metraje, aunque la estupidez parece tan contagiosa como el virus. Aquí está nuestra mayor crítica, que quitando lo de Umbrella y alguna exageración, todo es creíble salvo la estupidez humana a ciertos niveles.

La recta final en el hospital de «cierta ciudad» representa una escalada de locura visual que culmina en un clímax desbordante. El ritmo de noventa minutos no da tregua ni concede espacio al relleno argumental. Cregger firma la adaptación definitiva que puede reiniciar una saga deteriorada en el cine, al comprender que adaptar un juego requiere capturar la sensación táctil de tener el mando en la mano. Esta entrega demuestra que el cine de terror interactivo aún puede sorprender mediante ingenio y devoción técnica. Aunque quizá sea un canto de cisne, antes de que los videojuegos superen al cine en el aspecto visual.