Crítica de Proyecto Salvación: cine espacial que deslumbra

Te traemos una crítica de Proyecto Salvación con un poco de profundidad, con el libro leído hace tiempo, y lo bastante narrativo para valorar su impacto en la ciencia ficción moderna.

A lo mejor ya la has visto y te sobra esta crítica de Proyecto Salvación. Pero bueno, vamos a contarte algo más de lo habitual. No solo te diremos que nos ha gustado, sino que da algo de aire a la industria cuando el cine de gran formato lucha por mantener su espacio frente al consumo doméstico. Aunque esta va derecha a Amazon Prime Video, descuida.

La experiencia en sala ofrece una inmersión que ninguna pantalla doméstica iguala. Desde el título hasta la última escena, la película funciona mejor en versión original, con sonido envolvente y sin interrupciones que en casa cuesta mucho conseguir. La historia se apoya en una adaptación casi literal, con recortes, del texto de Andy Weir. Un autor literario que siempre escribe con mentalidad visual. Cada escena parece diseñada para facilitar la traslación a imágenes, con descripciones claras y situaciones que encajan mejor en pantalla que en papel.

• Andy Weir celebra un gran cambio en la película de ‘Project Hail Mary’
• Proyecto Salvación apunta a obra maestra con un presupuesto desorbitado
• Project Hail Mary calienta motores con buenas críticas

Como nos tiene acostumbrados el autor de El Marciano, esta nueva propuesta exige aceptar ciertos elementos poco realistas, desde el principio, para dar paso a una ciencia ficción entre dura y convincente. La atmósfera marciana de la película anterior basada en la obra de Weir, por ejemplo, no permitiría que un viento extremo moviera objetos pesados. Pero gana la espectacularidad. Aun así, en este nuevo estreno se disfruta desde el primer minuto, no hay más de lo que preocuparse.

El filme juega con la nostalgia de forma consciente. Recrea la textura visual del cine de finales de los años setenta, con grano, iluminación suave y diseño analógico. Este enfoque nos invita a pensar en el futuro del lenguaje cinematográfico. Porque sugiere que la estética clásica pertenece al pasado y no puede integrarse en estilos actuales. Si no pensamos en estas cosas, la apuesta resulta clara por el entretenimiento puro. La química entre el protagonista humano y lo que descubre sostiene el relato. Se trata de salvar el mundo de una amenaza estelar que se quiere cargar el Sol… bueno, cualquier estrella que pille a tiro. La mezcla de referencias a Spielberg y Kubrick crea un tono familiar sin caer en la repetición. Aunque también puede recordar a Nolan en Interstellar, a La llegada o, incluso, alguna más palomitera por momentos.

Crítica de Proyecto Salvación y su enfoque visual

Vamos al tema de las posibles nominaciones, que las tendrá. El vestuario destaca con piezas icónicas, como el chubasquero amarillo del protagonista, que recuerda a prendas míticas del cine juvenil. La ciencia se presenta de forma accesible, con explicaciones breves que permiten comprender conceptos complejos sin saturar. Hay que prestar atención, eso sí, porque temas que en el libro se extienden por varias páginas son apenas un par de segundos o una frase en off. También se pasan por alto momentos peliagudos que podrían haber sido muy desagradables en cine, para mucha gente. ¿Te acuerdas de la sonda anal de Cartman? Un episodio glorioso, memorable, pero que no vemos en la versión para cines.

La dirección combina ritmo ágil con momentos contemplativos. El guion adapta con precisión la novela de 2021, manteniendo su espíritu bastante optimista. La idea central gira en torno a la colaboración científica como motor de la supervivencia, en contra de ideas como las que gobiernan en EE.UU. actualmente y, por extensión, en buena parte del mundo. La película ofrece evasión y esperanza, algo valioso en estos tiempos inciertos.

La trama global avanza en segundo plano, con la presencia de una científica que representa la racionalidad terrestre. La historia se centra en el astronauta que despierta en una nave a años luz de casa, sin memoria y con una misión que desconoce. La amnesia funciona como recurso narrativo para descubrir el mundo junto al espectador. No para de haber momentos de humor y ternura. Con referencias que nos llevan a pensar en el bagaje del autor en cine de los 80 y novelas clásicas de ciencia ficción. Esto facilita la conexión emocional con quien tenemos delante, sea quien sea o esté donde esté. El protagonista recuerda al papel que interpretó en una conocida comedia reciente, donde combinaba carisma y torpeza con naturalidad. No se nos ocurren mejores elecciones para este papel entre payaso, fracasado y genio que Ryan Gosling. Encima, es canadiense. ¿Para qué pedir más?

Técnica, luz y sonido

El apartado visual es impecable. La película se ha rodado en múltiples formatos, incluidos 70 mm e Imax. La fotografía mezcla decorados reales con efectos digitales de forma equilibrada. La iluminación dinámica crea profundidad y volumen, algo difícil de lograr en producciones actuales. El director de fotografía, con experiencia en superproducciones recientes, demuestra dominio absoluto de la luz en entornos espaciales. El diseño sonoro refuerza la sensación de aislamiento y peligro. Cada vibración, cada eco y cada silencio contribuyen a la atmósfera.

La obra busca transportar al público a su infancia, con referencias directas a clásicos del género. El traje rojo del protagonista recuerda al de un astronauta icónico de finales de los sesenta. Incluso aparece una melodía que evoca un famoso encuentro cinematográfico con seres de otro mundo… Porque tienes que haber visto Encuentros en la tercera fase y llegar con los deberes hechos a Project Hail Mary. La película rinde homenaje sin caer en la copia. El resultado es una experiencia que combina modernidad y tradición. Si consigues ir al cine sin que haya energúmenos gritando, palomitas volando, plásticos retorciéndose en momentos donde debe haber silencio… tendrás la mejor experiencia cinematográfica en lo que va de año. Estamos en marzo y, antes de que Nolan nos lleve de vacaciones por el mar, parece que tenemos garantizada la salvación esta temporada.

Si te gusta esta crítica de Proyecto Salvación, no dejes de visitarnos y dale a like en el iconito de la mano que hay más abajo.