Entre el frenesí y el desastre. Ponemos a prueba Luna Abyss en su estreno directo en Game Pass, un título que destaca por su atmósfera y tropieza en sus mecánicas.
El catálogo de Xbox Game Pass sigue nutriéndose de propuestas independientes arriesgadas que buscan romper con los moldes de los géneros más asentados. El último en sumarse a la fiesta el pasado 21 de mayo ha sido Luna Abyss, un shooter en primera persona desarrollado por Bonsai Collective. Desde su impactante escena de apertura (donde una cinemática con música sobrecogedora nos muestra la Tierra coronada por una Luna de color sangre repleta de mensajes corruptos), el título deja claras sus intenciones: no quiere ser un juego de disparos convencional, sino un claustrofóbico bullet hell en primera persona que bebe directamente de la filosofía de diseño de Yoko Taro (NieR: Automata) y del ritmo de pánico controlado de Doom Eternal.
En la campaña encarnamos a Fawkes, una prisionera confinada en una megaestructura alienígena e industrial dentro de una luna artificial llamada Luna. Para reducir su condena de 9.000 días, acepta proyectar su conciencia en un cuerpo robótico con el fin de explorar los restos de la colonia en ruinas de Greymont y recuperar tecnología perdida. Bajo esta premisa de ciencia ficción con toques de horror cósmico y poesía abstracta, nos adentramos en un foso de arquitectura gótica y sombras densas que esconde virtudes formidables, pero también unas cuantas aristas mecánicas por pulir.
El ritmo del disparo automático y los escudos de colores
Nuestra experiencia a los mandos nos ha revelado un sistema de combate de lo más particular. A diferencia de un FPS tradicional, aquí no apuntamos con la mira; el juego implementa un sistema de fijado magnético automático (lock-on)que recuerda directamente a las mecánicas de Metroid Prime. Al principio, esta decisión de diseño nos resultó un tanto decepcionante y simplona, dando la sensación de que el gunplay está demasiado automatizado. Sin embargo, pronto comprendes el motivo: el juego sacrifica la exigencia de la puntería manual para que enfoques todos tus reflejos en leer los complejos patrones de proyectiles de colores que inundan la pantalla y en esquivarlos con éxito.
El arsenal es directo y prescinde de florituras, limitándose a cuatro armas desbloqueables con funciones muy específicas que transforman los combates comunes en una especie de puzle geométrico:
- Rifle láser automático: Ideal para desgastar la vida base de los enemigos a media distancia.
- Escopeta destructora: Diseñada única y exclusivamente para reventar los escudos de color azul.
- Rifle de precisión (Sniper): Indispensable para quebrar las barreras enemigas de color púrpura.
- Cañón de disparo múltiple: La joya de la corona para limpiar salas enteras en los compases finales.
La dinámica nos obliga a alternar constantemente entre armas según el color de las barreras del rival, rematando las jugadas con una ejecución cuerpo a cuerpo muy similar a la de Doom Eternal para absorber energía. Aunque esta estructura puede volverse algo monótona e inflexible en los pasillos estándar, la experiencia mejora exponencialmente y brilla con luz propia durante las brutales batallas contra los jefes finales. En estos encuentros, la escala de los escenarios es monumental y nos exige zigzaguear y agacharnos al milímetro en medio de auténticas murallas de fuego y haces de energía.
Un portento atmosférico lastrado por sus saltos
Visualmente, el juego es una delicia para los amantes de la ciencia ficción industrial y el horror sicológico de autores como Junji Ito. El diseño de los enemigos (los Drifted, conciencias humanas atrapadas en armazones robóticos) oscila entre lo grotesco y lo sutil, moviéndose por estancias verticales repletas de niebla volumétrica y sombras profundas que camuflan de forma inteligente las limitaciones de presupuesto del estudio. Es un placer dejarse caer al vacío por sus abismos de tuberías y ver cómo la iluminación resalta las ráfagas de balas contra la oscuridad total.
Lamentablemente, el ritmo tan notable que se alcanza en los tiroteos tropieza con fuerza en las secciones de plataformas. El juego intenta romper la acción con escaladas y saltos de precisión que, debido a un ligero retardo (input lag) en los botones contextuales, resultan torpes, lentos y bastante frustrantes. Es tal el bache de ritmo que provoca fallar estos saltos que los propios desarrolladores han integrado un «Modo Historia» que permite omitir por completo las secciones de plataformas. Asimismo, en el último tercio de la aventura, los combates en habitaciones oscuras se vuelven tan caóticos y saturados de efectos visuales que la pantalla se transforma en una sopa de píxeles difícil de descifrar.
Ficha Técnica
- Título: Luna Abyss
- Desarrollador / Distribuidor: Bonsai Collective / Kwalee
- Género: Shooter en primera persona / Bullet Hell / Ciencia Ficción
- Plataformas: Xbox Series X|S (Analizada en Xbox Game Pass), PS5, PC
- Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 2026
- Motor gráfico: Unreal Engine 4
Conclusión
Luna Abyss es una obra imperfecta, pero rebosante de carisma y personalidad. No es el juego de acción más pulido del mercado y su sistema de esquiva se siente algo tosco en las distancias cortas, pero lo compensa con una narrativa críptica fascinante al estilo de Signalis, unos diseños artísticos memorables y una banda sonora soberbia. Si logras perdonarle la automatización de su apuntado y sus torpes plataformas, la experiencia de descender a este búnker lunar te mantendrá enganchado de principio a fin. Teniendo en cuenta que lo tienes disponible desde ya en Game Pass, Maniac, merece totalmente la pena que le des una oportunidad y te dejes atrapar por su oscuro y bellísimo caos balístico.
